對於繪畫從小就特別喜歡的我，不管在繪畫或美學設計的領域上，絕對是抱與熱忱的學習態度。雖然現在對設計的觀念還顯得有些不純熟，卻樂在其中的在摸索，相信只要肯努力一定有成果。另外有了相機之後，也開始愛上攝影，視覺上對周遭事物也慢慢轉為敏感。只要靈感一閃過，快門就按個不停，記錄下生活的點點滴滴，藉此也能夠關心社會上大大小小的事，體會到人與人之間相處之道、環境的共存關係。自己希望實現我設計的理想或設計師的夢，更想補充不足的專業知識或技術，所以想要往更高的知識領域邁進，因此選擇研究所就是最直接的進修途徑。
【作法一】從觀摩別人作品開始，走出自己的設計味道！
剛進大一的我，記得像進行設計繪畫課，隨著一回又一回被老師糾正的次數慢慢減少，每次了解問題後就會多少學會一些東西。不管是構圖或用色，便一直給予我很大的幫助，實質或精神上都得到相當肯定。在大二到大三的這段時間，選修課程增多，相對學習到的領域也增廣，除了先前所學課程延伸（從插畫到繪本課、基楚攝影到棚內攝影課等等），多了視聽、網頁設計、包裝；但對於大學課程，老師更注重的是學生的想法。之後，像在進行設計或畫一些草圖，察覺自己原來也可以有專屬個人的味道，脫離別人設計的影子，可以自由的創作發想。以在大學所修習的課程為基礎，除了課堂所學的知識用心鑽研，並廣讀設計相關書籍多方面的知識（像ppaper、創意市集、插畫市集、dpi等等雜誌刊物或像誠品國外精裝的設計書籍），或上網看看一些設計網站、作品藝廊，培養出專業上的學識與能力。目前有在網路架設個人作品藝廊，藉由此機會認識到一些設計同好者、新銳設計師與他們留言交流，做為研究所進修的準備與研究參考依據的其中一部分。
【作法二】多方的設計發展，出現了第一本與自己相關的書！
記得，大二放暑假期間，看到滾石筆記王網站上舉辦的攝影比賽；當時拍攝主題剛好就叫暑假作業 「Wish You Were Here」，比賽內容為拍攝你曾經到過哪些地方旅行。想說拿之前處在台中拍攝二十號倉庫及車站景點的照片來參賽投稿，很幸運的作品入圍，被選為10位新秀影像設計人其中之一的我，獲得滾石那邊發表自己其他攝影作品參與出書的機會。從中吸取了很多寶貴的經驗，除了《Wish You Were Here 如果˙有你》攝影札記這本書順利出版發表暨台北 101 PAGE ONE有小型的攝影展，書中也另外邀請收入了10位影像名人攜手共同的創作，用鏡頭詮釋了他們眼中看到的世界；像孫正華（名模、風格時代主持人）、林偉洋（雜誌美術總監）、余靜萍（攝影師）、夏紹虞（音樂錄影帶/短片導演）、段鍾沂（滾石集團董事長）等名人，讓我對影像又有更多元的認識。
最後我期許針對未來所計劃的研究方向深入探討（風格性插畫、影像創作這方面），掌握知識資源作為基礎，進而發揮所長。升學的本身在於就業發展，在完成學業後進入業界，將所學知識與實務經驗加以印證，不斷的充實自我，累積經驗與智慧。
沒有留言:
張貼留言